De Chirico utstilling på orangeriet

06 oktober, 2020
Utstilling Giorgio de Chirico, metafysisk maleri ved Musée de l'Orangerie, i Paris (75001) til 14. desember.

På venstre side av maleriet, merkelig utenfor sentrum på en firkant omkranset av bygninger med avrundede arkader og krysset av skyggene de kaster på bakken, kjeder en statue seg. Hun støtter hodet for tungt uten å bry seg om å fullt ut anta den elendige holdningen hun skisserer ennå. På spørsmål: det spisse brystet og den protokubiske silhuetten som kunstneren ga den, men også vinkelen som han malte den fra, som sverger til sokkelen. Basen hvis perspektiv i seg selv er partisk i forhold til horisontlinjen, beplantet med to palmer og den tykke røykplommen etterlatt et forbipasserende tog, det eneste spor av bevegelse i dette urbane landskapet frossen til døden. Klokken er fem til to. Med tanke på skyggene og det falmende gullige lyset, er det minst fire timer eldre.

 

Chiricos lerret, Diviner's Award (1913), med all den skjevte komposisjonen, dens ut av harmoniske perspektiver, dens klimatiske torpor og den litt deigete overflaten, er uansett plassert utenfor alle tidssoner for kunsten. og ligger ikke noe sted på verdenskartet. Det tilhører en forhekset parentes i kunstnerens produksjon og, utover det, i kunsthistorien som helhet. Apollinaire fant et navn på denne "interiøret og hjernekunsten": "metafysisk maleri".

 

Det er i løpet av denne relativt korte perioden (1909-1918), hvis vi forholder det til kunstnerens levetid Georgio De Chirico (døde i 1978) og dets billedlige allsidighet som Musée de l'Orangerie fokuserer på. Og for å se eller se igjen, mer enn et århundre etter at de opptrådte i Paris, på Salon d'Automne i 1913, krysset disse øde offentlige stedene krysset av en hær av skygger og slikket sidene av statuer, snart strødd med uregelmessige gjenstander. , før utstillingsdukker tar makten i lukkede rom, forblir sjarmen til disse "metafysiske maleriene" total og deres mysterium ufattelig. André Breton, som i denne nøkkeltiden til kunstneren så en forventning om surrealistiske visjoner, mens han avviste resten av maleriet hans, nybarokk, spådde fra 1928: “Verkene malt av Chirico før 1918 [...] er fortsatt helt i begynnelsen. av karrieren. ” Faktisk, på tidspunktet for denne erklæringen, var Chirico allerede et annet sted: fra 20-tallet endret han radikalt skulderbørsten, forlot enhver avantgarde-tilbøyelighet, og lurte sin verden ved å helle i et nybarokk og pompøst maleri.

Diviner's Award (1913), av Giorgio De Chirico

"Absurd skjønnhet"

 

For å se litt tydeligere i oppstarten av metafysisk maleri, beveger utstillingen seg stille i fotsporene til den unge Chirico, følger ham i sine mange peregrinasjoner gjennom de forskjellige europeiske kunstneriske scenene og glir ved siden av hans flere stykker. andre, graveringer, malerier eller skulpturer som han hadde foran øynene, som han var i stand til å innprente, eller som vitner om den innflytelsen han kan ha hatt i retur på sine jevnaldrende. Aldri demonstrativ, båret av en temperert scenografi som begynner i halvmørket, frigjør plass til de første metafysiske landskapene før fortetting av bildeskinnene, når maleriene selv metter sitt eget rom med sammenfiltrede gjenstander, den forstørrede monografien som boka leverer. Heldigvis løser ikke Musée de l'Orangerie den evige gåten som dette maleriet utgjør, men klarer å koble den til sin tids historie og former.

 

Men først og fremst til de i det gamle Hellas, i de land Chirico ble født av. Han kom fra en gresk-italiensk familie og tilbrakte sin barndom i Thessaly, mytologiland, tilfluktssted for argonauter og kentaurer. Etter å ha studert i Athen med sin bror, denne fantasien, dyrket den unge Chirico den på Kunstakademiet i München, den sprudlende hovedstaden i en plaget og helleniserende romantikk, som forbinder sjelen med det representerte landskapet. Böcklins verk vist i det første rommet i Orangeriet, bratte fjell som uthuler kløfter der det ligger en kentaur, eller Ulysses forvirret foran havets umåtelighet, markerer Chiricos første måte: hans kentaur veltet inn den ene dalen er veldig lik den andre og dens bergarter, like bebodd av antropomorfe former, og fremkaller en fusjon av mennesket og hans ånd med naturen. Hvis fakturaen til disse tidlige maleriene forblir dampende, veldig langt fra den nøyaktige berøringen av de som vil følge, er det kanskje allerede der, figurativt, den hardnakket, men blide søken etter en uendelig. "I ordet metafysikk ser jeg ingenting mørkt," skriver kunstneren i 1912. Det er denne samme rolige og absurde skjønnheten i materie som virker "metafysisk" og gjenstandene som takket være klarheten i fargen og takket være volumens nøyaktighet, er plassert på antipodene for all forvirring og all uklarhet, virker for meg å være mer metafysisk enn andre gjenstander. "

 

Blind for virkeligheten

 

Og det er i Paris, tilbake fra Italia, at Chirico vedtar denne klare linjen som sørger for å skille klart mellom hvert element. Så mye at alt, statuer, bygninger, bittesmå figurer, virker helt fremmed. Med det eneste vanlige poenget med matlaging under en glødende sol, aldri malt, men alltid antydet av en gul, oker, jordaktig palett. Kunstneren øker sitt uvanlige nabolag. I Uncertainty of the Poet (1913) planter han en klumpete bunt med bananer på bunnen av en kvinnelig byste og lar alltid et tog passere i horisonten, kanskje et tegn på farens tilstedeværelse i saken ( han var jernbaneingeniør). En måned senere plasserer Philosopher's Conquest to formidable artisjokker under en kanon. Klokka over er klokka halv ett. Toget i det fjerne er i tide. Mellom skiltene, "ensomheten av tegn", for å bruke Chiricos uttrykk, kan de minst forutsigbare, mest drømmeaktige ideeforeningene sirkulere. Maleren blir sett i linjen til Rimbaud (hvis belysning han beundret) og leverer et portrett av Apollinaire der skyggen av vennen hans dukker opp i profil, over en byste av Apollo iført mørke briller , og foret med kulltegning av en fisk og et skall, fødselssymboler. Både poeten og maleren finner frelse ved å gjøre seg blinde for det nåværende og det virkelige.

Usikkerheten til poeten (1913) av Giorgio De Chirico

Imidlertid innhenter virkeligheten med krigen Chirico, som verver seg som frivillig i den italienske hæren. Hvis han kjemper lite, siden han er internert for nervesykdommer i Ferrara (Italia), påvirker konflikten ham og påvirker maleriet hans, som han nå befolker med utstillingsdukker. Disartikulert, amputert, ansiktet redusert til ingenting i et pæreformet hode, de legemliggjør, målløse og patetiske, de amputerte kroppene til "brukket munn". Men også fordi de noen ganger er omgitt av malerens verktøy (når de dukker opp foran et staffeli), innelukket i ryddede rom, rotete med alle slags målegjenstander (linjaler eller firkanter), representerer de dobbelt så stor 'kunstner. Lerretene, som multipliserer rammene i maleriets ramme, setter maleriets bane i avgrunnen.

 

Caltrops

 

Et maleri som fortsetter å begrense omfanget av dekorasjonene sine for bedre å grave dem i dybden, for å åpne dører og spalter som er så mange fallgruver mot en imaginær, vekselvis blokkert eller rikelig, liten eller storslått. Malte rom trener mindre inn enn de skygger hverandre. I Le Rêve de Tobie (1917) er et termometer på størrelse med et tårn plassert foran, på den ene siden, et stilleben med fisk og på den andre siden et arkadelandskap; mens i bunnen, en grå geometrisk komposisjon lokaliserer helheten i et slags bod, i kjelleren. Maleri vil således bli, sammen med Chirico, oppbevaringsstedet for instrumenter, landskap, verdener, historier eller til og med kroppsløse vesener hvis bruk vi ville ha mistet og som det ville være aktuelt for betrakteren å gjenopprette. Metafysisk maleri ville da være dette øyeblikket av en søken, melankolsk, kronglete, famlende, usikker, for å fortrylle eksistensen og komme tilbake, som Ulysses (tilbakevendende helt i kunstnerens senere produksjon) til utgangspunktet.

Merking (er):  Fra Chirico , surrealisme

© Copyright 1996-2021 Paul Oeuvre Art inc. Cau Tai-galleriet
Kontorer: # 219, Street 19 Sangkat Chey Chomnas, 12206, Phnom Penh, Kambodsja
Stemmer: 4.8 / 5 basert på 14658 anmeldelser | Åpningstider: 9 til 17 mandag til fredag
Tel: + 84-903-852-956 | E-POST: [e-postbeskyttet]