Nicolas de Staël, kjærlighet ved første blikk i Agrigento

01 mai, 2020
Sommeren 1953 dro den franske maleren på en vanvittig tur til Italia med sin kone, barn og hans fremtidige elskerinne.

Sicilia og de greske templene som det skjuler, vil markere ham så dypt at han, når han kommer tilbake til Provence, vil komponere noen av de mest intense landskapene i sitt arbeid.

 

Da han tok ruten des grand soleil i 1953 til Italia, hadde Nicolas de Staël førerkortet i bare noen få dager. I Citroën-varebilen, som var like støyende som den var ubehagelig, hadde maleren installert en Pullman-benk. Der hans tre barn, Anne, Laurence og Jérôme; Françoise, hans kone gravid med en liten gutt; og to venner, Ciska Grillet og Jeanne Polge, som snart blir hans elskerinne.

 

Knoedler Gallery-utstillingen i New York på slutten av forrige vinter, den første store i USA, var en stor kritisk og kommersiell suksess. Maleren kommer paradoksalt ut av den svekket, rystet av kynisme og regnskap, som er blitt avslørt for hans øyne i denne "ubeboelige byen". Og hvis kontrakten som ble tilbudt ham i kjølvannet av den franske handelsmannen som ble forvist i USA, Paul Rosenberg - kjent for å ha representert Braque, Matisse eller Picasso - fjerner ham fra sine permanente økonomiske bekymringer, er det uten eufori at han signerer den. . Staël vet det, han må jobbe mer og bedre ... Så maleren setter av gårde og drar på ferie.

 

En tur mer enn en ferie, faktisk. Studietur, som malerne på 1935-tallet, i den rene klassiske tradisjonen. Dette er ikke det første, langt fra det. I en tid da masseturismen ennå ikke eksisterte, turnerte Staël i Spania i 1938, lærte leksjonene til Vélasquez og El Greco, og reiste deretter til Marokko hvor han, i ørkenens porter, "lærte å se fargene ”og møter Jeannine Guillou. Med henne tilbrakte han flere måneder i Italia i XNUMX, skuffet over besøket i Pompeii, men glad for å se Bellini, Mantegna, Antonello de Messina og Titian til daglig. Mestere som han ikke holder like nær hjertet som de gamle flaminger, nederlandske Vermeer, Rembrandt, Van der Meer, men som han lærer mye av.

 

Det er ingen tvil om at gleden over å finne dem igjen ledet ideen om denne sprø, nesten improviserte turen. Fra Lagnes, i Vaucluse, hvor han hadde kommet for å tilbringe sommeren, nådde Staël Genova, Napoli og deretter Sicilia. På "øya hager og svovel, av gleder og lidelser, romantikk og vold", som Vincenzo Consolo beskriver det, blir han full av dette lyset som bader de forkullede landskapene på slutten av måneden August og kommer ned på byene hvis navn alene er nok til å drømme om: Palermo, Ragusa, Syracuse, Catania, Taormina, Selinunte, Agrigento.

 

Trær og kolonner

Noen få kilometer fra middelaldergatene til sistnevnte, mot havet, kommer Tempeldalen fram, en sublim rest av byen som ble grunnlagt i det XNUMX. århundre f.Kr. av grekerne. "Den vakreste av de dødelige byene", ifølge Pindar, hvis smak for nytelse, plaggene prydet med gull og de delikate monumentene som ble reist for fuglene som ble adoptert av barn, roste fremdeles Diodorus Siculus gjennom århundrene. Hvis disse for lengst har forsvunnet, er det fremdeles helligdommer viet gudinner og guder. Deres doriske søyler som reiser seg foran horisonten og hvis tuffstein får en gylden farge ved solnedgang, fargen på alle trøst, utgjør fortsatt et uforglemmelig skuespill i dag. De er også en leksjon for Staël: det gitt av grekerne, de eneste ifølge ham som "tar og gir tilbake solen" i all sin mangfoldighet. Stående overfor dette mytiske panoramaet, som vender mot rene tusen år gamle former, maler ikke Staël, men fyller notatbøker med Flo-master-filt. Tegningene er raske, uten å nøle eller retusjere. Enkle og gode bevegelser som sporer trær og kolonner i noen få linjer. Skjelettet til et landskap bestrålet med lys, redusert til det essensielle, hvor det tidløse smelter sammen med den rene nåtiden, der drivkraften kommer fra en bevegelse laget for mer enn to tusen år siden.

 

"Mellom den kvelende varmen, opphøyelsen og notatbøkene hans fylt med notater som holdt blikket, var faren full", minnes Anne de Staël i anledning den meget vakre utstillingen "Nicolas de Staël i Provence" organisert i 2018 på Hôtel de Caumont, i Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône). I støy, støv, fuktighet fører veien maleren og hans eskorte til korsfestelsen av Masaccio, til Capodimonte-museet i Napoli, til freskomaleriene av Cimabue og Giotto i den øvre kirken Saint Francis of Assisi passerer legenden om det sanne kors av Piero della Francesca i San Francesco d'Arezzo, marmorbelegget til katedralen i Siena, de etruskiske samlingene av Spina-museet i Ferrara, freskomaleriene fra Fra Angelico ved klosteret San Marco i Firenze , men også gatene i Roma, mosaikkene til Ravenna og stedene Pompeii og Paestum, som hadde skuffet ham så mye under hans første opphold. En storslått tur i Citroën Tube hvor atmosfæren gradvis blir anspent: over den humpete og kaotiske reisen kommer Staël gradvis nærmere Jeanne ...

 

Idyller og eleganser

3. september skrev Ciska Grillet til René Char: “Ah! denne turen, René, hvis du bare visste det! For en blanding av gru og under. Stjerneklar himmel over de sovende hodene våre. Av Raphael og Vatikanet, det sixtinske og vingling av en varebil. Men alt dette overveldet av den store skjønnheten til Agrigento. ” Poeten er en felles venn. Han smidde et stort vennskap med Staël. Det var han som oppmuntret maleren til å bosette seg i Provence "nær lyset, nær det blåbrutte". Også han, som introduserte ham for Ciska Grillet og spesielt Jeanne, som Staël snart ville føle en desperat kjærlighet for.

 

Noe intenst, grusomt og vakkert på samme tid finner derfor sted på Sicilia, øya med appelsinblomst og galle, med idyller og eleganser. Da han kom tilbake i oktober 1953, isolerte Staël seg for å jobbe i Lagnes først, deretter i det nye verkstedet på Le Castellet i Ménerbes (Vaucluse), den store bygningen han kjøpte. I denne "fryktelige fred", denne "patetiske ensomheten" er det Agrigento som kommer tilbake som en retinal utholdenhet. "Jeg har blitt kropp og sjel til et spøkelse som maler greske templer," skrev han til René Char.

 

Med serien "Sicilian Landscapes" blir materialet lettere og paletten endres. De tette, tykke teksturene, som er karakteristiske for hans arbeid, forsvinner til fordel for store monokrome områder. Sletter med rene farger som i sin veldig beretning, voldelige, kontraintuitive, vitner om lysstyrken på øya og dens telluriske kraft. Rød, svart, grønn eller plommehimmel; "Fargeklaffen, hard, lys, enormt levende, enkel, primær" og gir en stor dybde til disse maleriene med enestående pust, nesten vulkansk. “Staël vender tilbake i mesterdukene i denne serien til og med til den uforsonlige strippingen, til det mørke hulrommet i havet, til den grusomme undertrykkelsen av den skarlagenrøde himmelen. Veien omgitt av svart, dens fly til uendelig uttrykker en svimmelhet som den feberrike bruken av børsten anklager, ”kommenterer Germain Viatte i Letters.

 

Faderens raseri

"Vi maler aldri det vi ser eller tror vi ser, vi maler med tusen vibrasjoner som slaget mottok, for å motta, lignende, annerledes", bekreftet Staël i 1950. Solstikk og lyn på samme tid, reisen til slutten av sommeren 1953 er helt i disse maleriene produsert i Provence i kjølvannet. I tillegg til landskapet i den sicilianske serien, er det nakenbilder: Sittende kvinne og figur, Sittende naken, skjev figur ... Den ukjente er ingen ringere enn Jeanne, blitt hennes kjæreste, som gir og nekter samtidig, unntatt å forlate mannen og barna.

 

På slutten av intense måneders arbeid skrev Staël til Paul Rosenberg: "Her gir jeg deg, med det du har, nok til å lage den vakreste utstillingen jeg noensinne har gjort." Uten at maleren tar seg bryet med å dra dit, åpner den i New York i februar 1954 og vil møte enorm suksess. Året etter valgte Staël å forlate denne verdenen ved å hoppe fra vinduet i studioet sitt på vollene til Antibes, mot havet.

 

I sin bok Du trait à la couleur husker Anne, datteren hennes, turen til Sicilia og rasen til faren som ikke klarte å komme inn på det arkeologiske stedet Selinunte. Hun skriver: «Vi gikk ned for å bade. Havet på slutten av dagen var som blyluft. Jeg så faren min svømme i fløyel, olje og bly fra havet, og gå alene, veldig langt. Natten stengte havet. For meg var det ingen vei tilbake, dessuten kom han ikke tilbake. "

 

 

Takk til Libé for artikkelen ...

Merking (er):  Nicolas de Staël

© Copyright 1996-2021 Paul Oeuvre Art inc. Cau Tai-galleriet
Kontorer: # 219, Street 19 Sangkat Chey Chomnas, 12206, Phnom Penh, Kambodsja
Stemmer: 4.8 / 5 basert på 14658 anmeldelser | Åpningstider: 9 til 17 mandag til fredag
Tel: + 84-903-852-956 | E-POST: [e-postbeskyttet]